Coaching / Workshops

2018年からマイズナーテクニックを中心としたワークショップを定期的に開催。
2020年よりエイベックス・アーティストアカデミー東京校講師。

マイズナーテクニックは新国立劇場演劇研修所にて柚木佑美氏から手ほどきを受け訓練を続ける。その後、文化庁の新進芸術家海外研修制度にてロンドンの代表的なマイズナーテクニック教師であるスコット・ウィリアムズ氏に師事。現在はその教え方とやり方をベースにしている。

その他に、RADAで20年以上教えるジェレミー・ストックウェル氏のインプロやデバイジング、新国立劇場演劇研修所の元ヘッドコーチ池内美奈子氏や、同研修所講師の木村早智氏の教えに強い影響を受けている。
マイズナーテクニックのワークショップでも、ムーヴメントやコンタクトインプロなど身体を使ったワークを多く取り入れ、俳優に頭ではなく身体に意識を向けさせ、
よりオープンで、本能的、直感的、衝動的になれるよう働きかける。

メッセージ

もともと、自分が「これは役に立つやり方だ」「この考え方はいい」と思ったものを、他の俳優たちにシェアしたくてワークショップを始めました。

マイズナーテクニックのやり方も様々あるのですが、私はロンドンのスコット・ウィリアムズ氏の方法論を学び、より純粋に相手を受けた演技でスリリングな作品が作れると感じました。
その基となる考えを一言で表すとこうです。

「演技は自分のことではなく、相手がすることで決まる」

演技は「私のこと」ではなく「相手のこと」であって、その「相手のこと」を通して結果的に「私のこと」が見えてくるのです。

人前で演技をするときに、見られるプレッシャーを人は感じます。
そこから生じる自意識 =「内なる批評家」から離れ、心と身体と声が繋がった「真実のある演技」を手に入れることができれば、俳優が本来持っている力が発揮されます。

マイズナーテクニックでは、自分の感情ではなく相手に注意を向けるところから始めます。相手を観察し、その瞬間に生まれた衝動に従って反応をします。
ステップを踏み、繰り返すことで、筋トレをして筋肉が付いていくのと同じように、相手と関わる力や与えられた状況設定のなかで生きる力が身に付きます。
また、ワークショップではマイズナーテクニックと相性の良い身体的なワークを交えて、俳優がより直感と本能を信じられるように、心と身体が繋がった力強い演技ができるようにしていきます。

技術と同時に、「自分たちが俳優としてより力を発揮するためには」ということにも目を向けていきます。
俳優は仕事の特性上、演出家や監督のオーダーに応えることが多いため、演出家たちに従順な受け身の存在になってしまうことがあり、上下関係がハッキリしている日本ではその傾向が強いのが現状です。

俳優が自立した存在であるために、
自身の、あるいは全体としてチームの創造性をより発揮するために、
一人ひとりの俳優に何が出来るのか。

ひとつひとつ向き合っていくことで、俳優としての輪郭が濃くなっていくはずです。

ワークショップ参加者の声

僕が何よりも収穫に感じたことは、リピテーションのワークの延長線上としてテキストに取り組むことができ、そしてその効果を強く感じることが出来たことでした。
相手役から入ってくる情報量が格段に上がり、そこから生まれる衝動にちゃんと気付く、そしてそれに従うことを自分に許す、
そうしても大丈夫なんだと知ることが出来ました。

ホリユウキ

稽古場に、利害関係がなく、萎縮したり威圧されたりが皆無で、もうどれくらい久しぶりにこんなに自分のためだけのレッスンを受けられてるか、、、思い出せないくらいです。うまくいかないことも恐れず、試す場所がもてて、ほんとにラッキーでした。

間瀬英正

『僕は、素直で良いのだ』
一番の収穫だと思います
人間の動物性(野生)を自身で認識し許せたとき、初めてコミュニケーションの根源、その入り口が開くんじゃないかなと感じました
本能的であればあるほど、行動と目的の核が自ずと拾えてくる
そこから人間性(社会性)をくっ付け始めて、生活の中に居るワタシに成っていくのかなと
時間がかかるけど、一切無駄が無い
技術に昇華されたとき、きっと物凄い速度でその過程をクリアし、戯曲の、生きた人としてアナタと対面できる気がしました

関淳平

自分の中の演劇の仕方みたいなものが、煮詰まったり凝り固まっていたと思うのですが、少しずつほぐれてきて良かったです。頭が強い人にほどおすすめしたくなるWSでした。
だんだんと心も身体も開放的になり、自分に嘘をつかなくなってきて、語彙も増えました。また、シーンをやる上で必要な準備(主に読解)がシンプルになって良かったです。

小川結子

濃密な時間を過ごせてとても楽しかったです。
撮影と被ってしまうこともあり、課題にしっかり取り組めるかどうか不安もあったのですが、逆に集中が増してとても身になる日々を過ごすことができました。
今まで台詞をこんな短期間で身に染み込ませられたのは初めてでした。
それはワークのやっていった順番が効果的だったことや、それを素直に受け止めてやることが出来たからだと思っています。
今まで様々な場所でやった事がやっと実を結んだ感覚を覚えました。自分の芝居の大きな指針にしていきます。

本多晴

シーンワークに関していえば、
結局考えていたことを手放してその場の衝動にかなり流された(そのあとのフィードバックで良いことだと指摘してもらいましたが、自分でもそう感じています。)のが非常に面白かったです。流されたけど、シーン理解を進めていたことと相手に任せていたことで、逆にアンカーが付いていた感覚というか。

三原一太

僕はどうしても芝居中自分を客観的に見過ぎてしまう癖があり怒りのシーンや悲しみのシーンがしているフリになってしまう傾向にありました。
それが今回、ダイアローグでもモノローグでも素直に心から思ったセリフを言うことが出来ました。
西村さんは教えると言うよりも一緒に考えてくれるタイプの方だったため自分で発見ししっかり噛み締めることが出来ました。

福岡悠莉

Information

8月マイズナーワークショップ集中コースのおしらせ
7月イントロクラスのおしらせ
6月イントロクラスのおしらせ