７日間のワークショップで、
リピテションエクササイズを中心としたマイズナーテクニックのトレーニングに集中的に取り組み、
最終的に台本を使ったシーンワークで、このテクニックがどのように演技に活かせるかを探求します。

（リピテションエクササイズ：ペアになりパートナーを観察し、相手の挙動を言葉にし、お互いその言葉を繰り返す。単純な繰り返しにより思考を取り外し、本能と繋がった真実味のある演技を目指すためのエクササイズ。スタニスラフスキーのアメリカでの弟子、サンフォード・マイズナーが考案した）

マイズナーテクニックのやり方も様々なのですが、私はロンドンのインパルスカンパニーでスコット・ウィリアムズ氏と出会って、より純粋に相手を受けた演技でスリリングなシーンが作れると実感しました。
帰国後、日本でも同じ演技の言語が共有できる仲間が欲しいと思い、これまでワークショップを継続しています。
「このセリフでこうしたい」「良く見せたい」、あるいは「こんなことをしては、いけないんじゃないか」といった考えを手放し、相手にフォーカスし、相手から受けた衝動に反応することで、相手に動かされる感覚を体感してもらい、目の前にいる相手と今この瞬間本当に関わることができる力をつけてもらいたいです。

このワークショップでは、演技をする「俳優モード」の俳優同士がセリフを順番通りに喋るのではなく、そこに居る人間同士が本当に関わり合うことを目指します。
なので、いきなり「台本のシーンを演じてみよう」ということはしません。
「シーンを演じる」ために必要なものを、リピテションエクササイズや様々なワークを通じて、分解し、再構築していきます。台本読解はおそらく一番最後になるでしょう。
愛するにしろ、憎むにしろ、他者に影響を与え合い、本当に関わるのは、たとえそれが虚構のなかであっても勇気が要ることで、怖いことでもあります。
でもそこに踏み込み、俳優の心が本当に響き合っていれば、必ず観ている人の心を動かす美しい瞬間が生まれるはず。
未知に飛び込み、どこに行くか分からないということも含めて、一緒に楽しみましょう。

このワークショップを受けるメリット

ポジティブで安全な環境のなかで失敗を気にせず、好奇心を持って積極的に挑戦することができる。
集中的に取り組むことにより、マイズナーテクニックの技術を積み重ねていくことができる。
マイズナーテクニック未経験者でも、要点の説明があるので理解できる。
自分の頭で考えた演技や自分ひとりで作る演技から脱却して、相手を受けた演技ができる。
自意識から逃れ、常に「今」にいることができる。
考えないこと、守りに入らないことで、結果的に「個性」が出てくる。
リスクを取って、より相手に影響を与えることができるようになる。
マイズナーテクニックのトレーニングに加えて身体的なゲームも取り入れることで、より衝動的に大胆に反応できる状態で相手と関わることができる。
学んだテクニックを実際にシーンを演じるのに使うことができる。
― これらによって、観客から観て「生きている、信じられる」演技ができるようになる。

使用するテキストは葛藤がはっきりと描かれているシーンを使用します。
日本／海外の作品、日常的な現代口語演劇、ポストモダン、ミュージカル、シェイクスピアなどの古典etc、
この先どんなスタイルのお芝居をやっていくにしてもベースとなる技術を身につけていきます。

これまでのワークショップ参加者の感想

講師プロフィール

西村壮悟
新国立劇場演劇研修所2期生修了。
マイズナーテクニックを柚木祐美氏、スコット・ウィリアムズ氏から学ぶ。
主な出演作品に『邯鄲』 『星の結び目』 『アルトナの幽閉者』 『うれしい悲鳴』 『従軍中のウィトゲンシュタインが(略)』 『サロメ』 『雨』 『真田風雲録』など、蜷川幸雄氏、栗山民也氏、宮田慶子氏、宮本亜門氏、上村聡史氏、谷賢一氏、吉田小夏氏、広田淳一氏らの演出作品に出演。
文化庁新進芸術家海外研修制度で2017年から約一年間ロンドンに留学。 ジェレミー・ストックウェル氏、スコット・ウィリアムズ氏、木村早智氏に師事。2018年よりホスピタルシアタープロジェクトに参加し、主に障碍を持つ子どもと家族のための演劇を創作している。